Artister

Elina Vähälä, violin

Klicka för att öppna CV

Elina Vähälä föddes i Iowa, USA men flyttade redan som ung tillbaka till Finland. Elina räknas till en av Finlands mest internationellt kända violinister. Hon har studerat vid Sibelius-Akademin under ledning av Tuomas Haapanen. Bland andra viktiga mentorer kan nämnas Ana Chumachenco och Peter Csaba. Vähälä slutförde sina studier 1999 och vann samma år den anrika Young Concert Artists International Auditions-tävlingen i New York.

Vähälä har blivit känd för sin mycket breda repertoar som innefattar allt mellan konserter och kammarmusik, från barockmusik till modern musik. 2012 beställde och uruppförde hon Jaakko Kuusistos violinkonsert. Violinkonserten spelades 2013 in av BIS, tillsammans med John Coriglianos violinkonsert ”Den röda fiolen”.  Vähälä har även uruppfört Aulis Sallinens Kammarkonsert och Curtis Curtis-Smiths Dubbelkonsert tillsammans med pianisten och kapellmästaren Ralf Gothóni. 2016 uruppförde Vähälä Kalevi Ahos Violinkonsert nr 2.

Bland de senaste höjdpunkterna kan nämnas framträdanden med orkestern i Minnesota, Detroits och Houstons symfoniker och Singapores symfoniorkester. I september 2015 framförde Vähälä tillsammans med Radions symfoniorkester och dirigent Hannu Lintu originalversionen av Sibelius violinkonsert, ett verk som ansetts vara nästan omöjligt att spela. Konserten visades av YLE Teema.

Elina Vähälä är en av de grundande medlemmarna i Violinakademin och verkar även som professor i violinspel vid musikhögskolan i Karlsruhe.

Elina spelar på en Giovanni Battista Guadagnini från 1780.

www.elinavahala.com

Anna-Liisa Bezrodny, violin

Klicka för att öppna CV

Fredrik Paulsson, violin & altviolin

Klicka för att öppna CV

 

Ellen Nisbeth, viola

Klicka för att öppna CV

Senja Rummukainen, cello

Klicka för att öppna CV

 

Jan-Erik Gustafsson, cello

Klicka för att öppna CV

Niekdegroot©JosepMolina.net

Niek de Groot, kontrabas

Klicka för att öppna CV

Den holländska kontrabasisten Niek de Groot är en av vår tids främsta solister. Niek började som trumpetist men övergick till kontrabas vid 18-års ålder. På ovanligt kort tid blev han förste kontrabasist i flera europeiska ensembler samt mottog en 10-år lång ordinarie tjänst som förste solokontrabasist för the Royal Concertgebouw Orchestra. Niek har hämtat inspiration från mästarkurser med bl. a. Frans Helmerson och Laurence Lesser och från samarbetet med Leonard Bernstein, György Sebök och Mstislav Rostropovich.

Sedan 2006 har Niek de Groot ägnat sig helt åt kammarmusik och solistframträdanden. Han uppträder regelbundet som solist och kammarmusiker i de mest kända konsertsalarna och musikfestivalerna. Hans repertoar innehåller en stor del nutida musik och han har samarbetat tätt med kompositörer som Kurtág, Stockhausen, Saariaho, Vasks och Gubaidulina.

En ny kritikerrosad solo-CD (Nimbus) gavs ut i juni 2015. Den första volymen av Hoffmeisters solokvartetter och Rossinis sonater utgavs för skivbolaget BIS 2017/2018. En ny kritikerrosad inspelning (AUDITE) av moderna duon för violin och kontrabas finns på marknaden sedan februari 2018. Bland kommande projekt kan nämnas en inspelning av Kurtágs kammarmusik (AUDITE) och uruppföranden av flera nya konserter för kontrabas.

Sedan 1996 verkar Niek som professor vid Folkwangs konstuniversitet i Essen, Tyskland. Han undervisar också på institutioner i Norge, Nederländerna, Italien, Spanien och håller regelbundet mästarkurser världen över.

Under sin karriär har Niek de Groot spelat på ovanliga kontrabasar av Cerutti, Bajoni och Amati. År 2016 fick han ett livslångt tillstånd att spela på den världskända Domenico Montagnana kontrabasen från 1747. Hans stråkar är specialgjorda för honom av Jochen Schmidt. Hans klassiska- samt barockstråkar är gjorda av Gerhard Landwehr.

www.niekdegroot.nl

Paavali Jumppanen, piano

Klicka för att öppna CV

Paavali Jumppanen tar sig gärna an större programhelheter. Som en av de mest aktiva och internationellt framgångsrika finländska pianisterna i sin generation förflyttar han sig utan svårigheter från Bachs Die Kunst der Fuge till Schönbergs pianokonsert och från Brahms konserter till Beethovens sonater. Han har uppträtt med många kända dirigenter så som David Robertson, Sakari Oramo, Osmo Vänskä och Jaap van Zweden. Jumppanen, som älskar Avant-garde, har samarbetat med många samtida kompositörer. Samarbetet med Pierre Boulez, William Duckworth, Henri Dutilleux, Perttu Haapanen och Lauri Kilpiö har gett Jumppanen ett mångsidigt perspektiv på musikens ständigt föränderliga natur.

Studierna förde Paavali Jumppanen via Sibelius-Akademin till Schweiz, där han studerade tre år under ledning av Krystian Zimmerman. Vid Basels musikakademi studerade han förutom piano, även klavikord, fortepiano och orgel – Jumppanen uppträder numera även som organist. Den ryska pianisten Konstantin Bogino har varit en viktig mentor under karriärens gång.

Jumppanen tillbringade läsåret 2011-12 som gäst vid musikvetenskapliga institutionen vid Harvard-universitetet i USA, där han fördjupade sig i wienklassicismens många dimensioner.  Han har framfört Beethovens och Mozarts pianosonater i flera mycket hyllade konsertserier i Finland och USA. Jumppanen är den första finländska pianisten som har spelat in Beethovens 32 pianosonater.

Förutom den internationella karriären som solist är Jumppanen också en populär lärare och har bl. a. verkat som gästande professor vid Sibelius-Akademin. Han är konstnärlig ledare för den internationella PianoEspoo-festivalen samt ordförande för den konstnärliga kommittén för den tvärkonstnärliga Väylä-festivalen i Nordkalotten. Förutom många skivutmärkelser har Paavali Jumppanen även tilldelats Jenny och Antti Wihuri-stiftelsens pris som erkännande för sitt arbete för det finländska kulturlivet.

www.paavalijumppanen.com 

Marianna Shirinyan, piano

Klicka för att öppna CV

Emil Holmström, piano

Klicka för att öppna CV

Helena Juntunen, sopran

Klicka för att öppna CV

Helena Juntunen är i dagsläget en av våra starkast lysande internationella sopranstjärnor. Juntunen gjorde sitt genombrott i rollen som Margaretha i Gounods opera Faust under Nyslotts operafestival 2002.

De senaste årens rolldebuter har varit bl.a. Mozart-rollerna Pamina, Grevinnan och Donna Elvira, Mimì i Puccinis opera La Bohème, Tatjana i Tjajkovskijs opera Eugen Onegin, rollen som Marietta i Korngolds opera ”Den döda staden” i Frankrike och Schweiz, rollen som Jenny i Kurt Weills opera ”Staden Mahagonnys uppgång och fall”, titelrollerna Madama Butterfly, Katja Kabanova och Salome samt rollen som Marie i Alban Bergs opera Wozzeck.

Juntunen har även setts på internationella scener och uppträtt på operahusen i bl.a. Bryssel, Nancy, Minnesota, Wien, Aix-en-Provence, Dresden, Göteborg, Montpellier, Nice, Sydney, Basel och Genua.

Under denna säsong kan man se Juntunen i Sebastian Fagerlunds Höstsonaten som framförs i Malmö, Hong Kong samt på Finlands nationalopera. Utöver detta gör hon rollen som Wozzecks Marie i Karlsruhe och Roxana på Nyslotts operafestivals nyuppsättning av Kung Roger.

Vår sopranstjärna har stiftat bekantskap med några av världens mest prestigefyllda konsertscener i Tokyo, Berlin, Amsterdam och London. Juntunen framför oftast musik av Jean Sibelius, Perttu Haapanen eller Esa-Pekka Salonen och har gjort inspelningar för bl.a. BIS Records, Alba och Ondine. Hennes senaste inspelning var av Sibelius Kullervo för skivbolaget Hyperion.

Janne Thomsen, flöjt

Klicka för att öppna CV

…”Janne Thomsen var en av kvällens stora stjärnor. Uppriktig spelglädje, perfekt teknik och en unik utstrålning kännetecknade hennes spel och framträdande på scenen”

– Süddeutsche Zeitung, München.

Janne Thomsen har etablerat sig som en ytterst framgångsrik och eftertraktad solist. Hon inledde sina musikaliska studier som 4-åring och blev senare utsedd till “Young Musician of the Year” i Danmark. Efter studier vid Royal Academy of Music i London och i solistklassen på Conservatoire de Musique de Paris fortsatte hon att vinna priser i betydelsefulla flöjttävlingar i Prag, Paris, Bayreuth, Rom, Wien och Boston. Janne Thomsen har även erhållit stipendier från Dronning Margrethe II og Prins Henriks fond och Augustinusfonden samt Holstebro Musikpris och Gadeprisen. 2016 fick hon titeln ARAM, “Associate of the Royal Academy of Music”, en ärofylld titel som tilldelas musiker som gjort en betydande insats inom musikvärlden.

Janne Thomsen har uppträtt som solist med orkestrar och ensembler så som English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata, Vienna Chamber Orchestra och Moscow Soloists. Hon uppträder även med kända artister så som Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis och Mischa Maisky. Hon har även haft tätt samarbete med flera ledande kompositörer, bland andra Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks och Michael Berkeley.

Janne är grundare av och konstnärlig ledare för festivalen “Klassiske Dage” – Holstebro International Music Festival. Festivalen som äger rum i hennes hemstad har hyllats av pressen ända sedan starten 2005.

www.klassiskedage.dk/janne-thomsen-flute

Takuya Takashima, oboe

Klicka för att öppna CV

Takuya Takashima (född i Kushiro, Hokkaido, Japan) började som pianist i Kawai Music School och spelade trumpet, saxofon och oboe i skolans blåsorkester. Han utexaminerades 2001 från Hokkaido University of Education, Sapporo med Iwasaki Hiromasa, oboist i Sapporo symfoniorkester, som lärare. Takashima kom till Finland som utbyteselev, studerade på Sibelius-Akademin för Jouko Teikari och tog sin magisterexamen 2008. 2007-2008 var han residensmusiker vid Cité Internationale des Arts i Paris där han studerade oboe för Jacques Tys och barockoboe för Rafael Palacios. 

Takashima gjorde sin debut som solist med Sapporo symfoniorkester 1999, då han spelade Richard Strauss oboekonsert. Han vann första pris både i Hokkaido International Music Exchange Society-tävlingen (HIMES) och Lahtis blåstävling år 2000. Han erhöll bidrag från HIMES och Hokkaido Arts Foundation som stöd för sina utbytesstudier i Finland. Takashima valdes in i Pacific Music Festival-akademin åren 2000, 2003 och 2004, där han spelat under ledning av Valery Gergievin, Bernard Haitinkin, Edo de Waartin, Fabio Luisin och Charles Dutoit.

Takashima har jobbat i Åbo filharmoniska orkester sedan 2001 och är numera orkesterns första oboist. Han har spelat och jobbat som intendent för Sapporo Pacific Music Festival 2005-2013. Han har uppträtt som solist och kammarmusiker i Finland, Frankrike, Sydkorea och Japan. Takashima har spelat som gästsolist med bl.a. Radions symfoniorkester, Helsingfors stadsorkester, Finlands nationalopera, Tapiola Sinfonietta, Oslo filharmoniska orkester, Norges radios orkester och Norges nationaloperas orkester. Tillsammans med kompositören Paul Schütz har han spelat in improvisationsmusik till Josiah McElhenys installation ”Island Universe”, vilken har visats på konstmuseer i London och Madrid. Han har undervisat på Åbonejdens musikinstitut och på Sibelius-Akademin. 

Otto Virtanen, fagott

Klicka för att öppna CV

Otto Virtanen inledde sina musikstudier i piano som 6-åring vid musikskolan i Ylä-Satakunta. Som 15-åring flyttade han över till konservatoriet i Tammerfors där han inledde fagottstudier för Stig Forsman. Han har även studerat vid Sibelius-Akademin under ledning av László Hara och Jussi Särkkä. Han har även fördjupat sig i komposition och orkestrering tillsammans med Tapio Nevanlinna och Leonid Bashmakov.

Fagottdiplomet avlades 1997 och 2000 blev Virtanen färdig musikmagister. Han har även kompletterat sina studier med mästarkurser för bl. a. Agers Svendsen och Pascal Gallois.

Otto Virtanen inledde sin orkesterkarriär som fagottist i Helsingfors stadsorkester 1995-1999 och fortsatte sedan som solofagottist i Tampere Filharmonia 1999-2004. Sedan hösten 2004 är han 1. solofagottist i Radions symfoniorkester.

Vid sidan om orkestermusikerskapet är Otto en aktiv kammarmusiker och ambassadör för det mångsidiga instrumentet fagott. Han har uppträtt som solist med många av landets orkestrar, gjort flertalet inspelningar för Rundradion samt uppträtt på många inhemska festivaler. Han har samarbetat med flera finländska kompositörer och uruppfört många verk. I sina konsertprogram kombinerar han gärna verk från olika epoker, allt från barocken till 2000-talsmusik. 

Ottos har samma älsklingshobby som flera av USA:s senaste presidenter. Alltså inte okontollerat twittrande, men ett visst anrikt skotskt bollspel.

József Hárs, valthorn & dirigent

Klicka för att öppna CV

Finsk-ungerska dirigenten József Hárs är en av de musiker som är ödesbestämda att stå framför en orkester. Samtidigt som han är första valthornist för Radions symfoniorkester så jobbar han aktivt som dirigent för de ledande orkestrarna och musikensemblerna i Finland. 

Hárs har dirigerat nästan alla professionella orkestrar i Finland, inklusive Radions symfoniorkester och Helsingfors stadsorkester. Han har samarbetat och turnerat med diverse ensembler, så som Uusinta Ensemble.

József Hárs föddes i Ungern 1976 och började ta valthorns- och pianolektioner vid 8-års ålder på musikskolan i sin hemstad, Pápa. Han flyttade till Freiburg, Tyskland, för valthornsstudier och för att ägna sig åt en karriär som musiker. Efter att han slutfört sin examen i Frankfurt och jobbat som orkestermusiker i Österrike, flyttade han till Finland för att gå med i Radions symfoniorkester år 2006. Sedan 2009 har han varit första valthornist i orkestern. József studerade dirigering vid Sibelius-Akademin under åren 2011-2014, under ledning av Leif Segerstam och Atso Almila. Viktiga gästlärare för honom har varit bl.a. Jorma Panula, Hannu Lintu, Mikko Franck, Sakari Oramo, Susanna Mälkki och John Storgårds.

Han ser sig själv som musikens och publikens tjänare, om det så handlar om att underhålla en konsertsal fylld med barn, att uppträda inför beundrare av modern musik, eller att producera musik i en studio. Han bemästrar allt detta på högsta nivå, med en distinkt stil och med glimten i ögat. 

Jukka Perko, saxofon

Klicka för att öppna CV

Saxofonisten Jukka Perko (f. 1968) var bara tonåring när han spelade sig in i publikens hjärtan på Pori Jazz-festivalen 1986. Året därpå inbjöds han att spela i orkestern i samband med Dizzy Gillespies 70-årsjubileums Big Band-turné. Numera vävs jazzrytmiken och det fria flödet av idéer som kännetecknar Perkos konst ihop med hjärtslagen i den traditionella finska musiken – från psalmernas kraftfulla harmonier till Olavi Virtas tangomusik.

För Jukka Perko är musik ett sätt att existera. Han lärde sig att spela på samma sätt som han lärde sig att tala, genom att lyssna och härma. Perko närmar sig musiken ur tystnad och förklarar sin attityd till att spela och komponera som att balansera mellan perfektionism och att samtidigt komma till rätta med ofullkomlighet. Det är kanske anledningen till varför hans toner klingar med något som vissa skulle kalla för nåd.

jukkaperko.com

Christoffer Sundqvist, klarinett

Klicka för att öppna CV

Christoffer Sundqvist inledde sina klarinettstudier vid Jakobstads konservatorium för Bernhard Nylund. År 2002 tog han sitt diplom vid Sibelius-Akademin för Anna-Maija Korsimaa. Han fortsatte sin utbildning vid musikhögskolan i Basel under professor François Bendas ledning och har också deltagit i mästarkurser för Hans Rudolf Stalder, Guy Deplus, Charles Neidich och Ronald van Spaendonck samt studerat kammarmusik för flera betydande musiker. Sundqvist vann ett delat första pris vid Crusell-klarinettävlingen år 2002. Han har också beviljats Pro Musica-medaljen samt två EMMA pris för bästa klassiska skivinspelning.

Sundqvist valdes av Radions symfoniorkester till årets debutant 2004. Under de senaste åren har han spelat som solist med nästan samtliga finländska orkestrar. Till hans utländska solistuppdrag hör gästspel med BBC Symphony Orchestra, Göteborgs symfoniorkesterl, Nordwestdeutche Philharmonie, Norrköpings symfoniorkester samt ERSO Tallinn under ledning av dirigenter såsom Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Karl-Heinz Steffens och Hannu Lintu. Säsongen 2016-17 debuterar han bl.a med NDR Hannover samt Camerata Hamburg.

Sundqvist är även aktiv som kammarmusiker och är en återkommande gäst vid Festivaler Som Kuhmo, Kempten Classix, West cork Chamber music och Crusell veckan i Nystad. 2016 debuterar han bl.a i Muziekgebouw Amsterdam.

Sommaren 2007 uppträdde Sundqvist vid Helsingfors festspel vid en konsert som presenterade kammarmusik av Magnus Lindberg och i maj 2008 uruppförde Sundqvist i Helsingfors Magnus Lindbergs Trio för klarinett, cello och piano. Det senaste uruppförandet var i september i år, av Erkki-Sven Tüürs klarinettkonsert Peregrinus tillsammans med Radions symfoniorkester under ledning av Hannu Lintu. Sundqvist gör skivinspelningar för Ondine, BIS och Alba. Till kommande projekt hör bla. En komplett inspelning av Spohrs 4 klarinettkonserter med NDR Hannover 2017. Sedan 2005 har Sundqvist varit Radions symfoniorkesters soloklarinettist. Han undervisar även klarinettspel vid Sibelius-Akademin och håller regelbundet mästarkurser.

Hösten 2012 utsågs Sundqvist till konstnärlig ledare för Jakobstads Sinfonietta och sedan hösten 2013 delar han det konstnärliga ledarskapet för RUSK-festivalen med tonsättaren Sebastian Fagerlund. 

Jarmo Saari, gitarr

Klicka för att öppna CV

Jarmo Saari (f. 1970) är en av sin generations mest särpräglade gitarrister. Den här musikern, tonsättaren och producenten har uppträtt i över 30 olika länder, spelat på över hundra skivor och erhöll år 2012 Finlandspriset för sin konstnärliga verksamhet. Med sin musik till konserter, filmer, koreografier, teatrar och skivor är han känd för sin visuella kompositionsstil, samt sina mångfacetterade kollage av bl.a. gitarr, röst och olika mera ovanliga instrument som theremin, barockcello, trombon och glasharpa. Tyska skivbolaget Membran gav i år ut Jarmo Saari Republics nya album ”Soldiers of Light”.

ZetaBooXL, Reuna samt FilmtetJarmo Saari Solu, Trubamolli och Republic hör till hans skapelser. Saari har jobbat som gitarrist, multi-instrumentalist och kompositör med bl.a. Tero Saarinen, Jukka Perko, Michael Brecker, Tapiolakören, Avanti!, Emma Salokoski, Timo Lassy, RSO, Meta4 -kvartetten, Susanna Haavisto, EBB, Esko Salminen, Mika Kaurismäki, Helsingfors stadsorkester, Anna-Mari Kähärä, Trilok Gurtu, Pekka Kuusisto, UMO, Tuomari Nurmio, Don Huonot, Jorma Hynninen och Pepe Deluxe.

www.jarmosaari.com

Sivan Magen, harpa

Klicka för att öppna CV

Hyllad som en ”harpist med ett register utöver det vanliga” vars ”briljanta ljud och beaktansvärda tekniska skarpsinnighet krossar alla stereotyper om instrumentet” (NY Times) är Sivan Magen den enda israelen som har vunnit den internationella harptävlingen i Israel, Pro Musicis International Award och år 2012 Borletti-Buitoni Trust Award, korad av en kommitté ledd av Dame Mitsuko Uchida. Han har uppträtt som recitalmusiker och solist med orkestrar runtom i USA, Sydamerika, Europa och Israel, på arenor som Carnegie Hall, Wigmore Hall, Operahuset i Sydney och Konserthuset i Wien och med orkestrar så som Israel Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Saint-Paul Chamber Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra, Sydney Symphony och Wiener KammerOrchester. 

Som ivrig kammarmusiker har Magen uppträtt på Marlboro, Aspen, Rosendal, Kuhmo, Delft och Jerusalem internationella kammarmusikfestivaler med Musicians from Marlboro och samarbetat med artister som Nobuko Imai, Shmuel Ashkenazi, Gary Hoffman, Emmanuel Pahud, Susanna Phillips, Danel-, Calder- och Dover-kvartetterna samt med medlemmar från Guarneri- och Juilliard-kvartetterna. Han är en av grundarna till det prisbelönta Israeli Chamber-projektet och grundade också Trio Tre Voci tillsammans med flöjtisten Marina Piccinini och altviolinisten Kim Kashkashian.

Utöver två soloalbum för Linn Records har Magen gett ut hyllade inspelningar för Avie, Azica, Koch International, ECM och Musicians from Marlboro. Våren 2017 var han gästprofessor vid konservatoriet i Paris och sedan september 2017 är han första harpist i Radions symfoniorkester. 

Mellersta Österbottens Kammarorkester

Klicka för att öppna CV

Flerfaldigt prisbelönade Mellersta Österbottens Kammarorkester (MÖK) har fungerat som professionell kammarorkester sedan år 1989, och dess homogena klang och dynamiska slagkraft är resultat av ett långvarigt samarbete. Juha Kangas grundade orkestern år 1972 för vilken han fungerade som konstnärlig ledare ända fram till slutet av år 2008. Orkesterns repertoar spänner över samtliga musikhistoriska epoker från barock till nutid. För inte minst vår tids finländska musik är orkestern en utmärkt ambassadör. Pehr Henrik Nordgren (1944–2008) fungerade länge som kammarorkesterns ’huskompositör’ samtidigt som orkestern upprätthåller mycket nära kontakter med både baltiska och nordiska tonsättare.

Mellersta Österbottens Kammarorkester har ca 170 uruppföranden, varav de flesta är egna beställningsverk. Skivinspelningarna uppgår till ca 70. Orkestern gästar inhemska och internationella musikfestivaler och har turnerat och uppträtt utomlands förutom i Europa även i Japan och New York. Sommaren 2019 kommer orkestern konsertera igen på den berömda Mozart-festivalen i Würzburg, Tyskland.

Under åren 2013-2019 fungerade Sakari Oramo som MÖK:s konstnärliga ledare. MÖK:s och Oramos inspelning av C. Ph. E. Bachs symfonier 1-6 för skivbolaget Alba belönades med en Emma i kategorin Årets klassiska album 2014. Samma skiva var nominerad till BBC Music Magazine Awards årets skiva. MÖK:s och hederskapellmästare Juha Kangas’ skiva ’A Finnish Elegy’ (2018, Alba) var nyligen nominerad till ett ICMA-pris (International Classical Music Awards) och till en Emma. 

Fr.o.m. hösten 2019 fungerar violinisten Malin Broman som MÖK:s konstnärliga ledare. 

Novia Inredningsdesign

Klicka för att öppna CV

NOVIAS utbildning inom inredningsdesign är det enda svenskspråkiga inredningsdesignprogrammet på högskolenivå i Finland. Studierna innehåller både teoretiska ämnen och praktiska uppgifter där bland annat teckning, komposition, digitala verktyg och tredimensionell gestaltning är viktiga redskap. I studierna ingår både samarbetsprojekt med näringslivet och projekt som förverkligas inom skolan. Tyngdpunkten ligger på människans behov och trivsel. Novia Inredningsdesign samarbetar med RUSK 2019.

Studerande/Opiskelijat: 

Handledare/Ohjaajat: Elina Rebers och Anders Aromäki

www.formgivning.fi